TEORI TRADISIONAL VERSUS MODERN ESTETIKA

By On Thursday, February 6th, 2014 Categories : Psikologi

Teori Aristotelian dan Kantian estetika meletakkan tekanan besar pada kategori obyek transenden, yaitu, pada kategori obyek di luar batas mungkin pengalaman dan pengetahuan. Objek transenden tidak responsif terhadap analisis linear atau kategoris dan karena itu tidak dapat diterima dengan psikologi eksperimental modern. Namun, pengalaman transenden dapat diakses oleh dunia swasta individu dan karena itu dapat dan telah dipelajari oleh metodologi fenomenologis, termasuk wawancara, otobiografi, psychobiographies, dan studi kasus.
Orang-orang Yunani tidak memiliki istilah untuk” artis” dan tidak ada konsep artis sebagaimana dipahami saat ini. Seniman dianggap sebagai pengrajin atau pengrajin, dan seni dinilai hanya dalam kaitannya dengan tujuan yang mereka dibuat. Lukisan dan puisi adalah” kesenangan” pemberian seni menciptakan simulacra hal yang nyata. Seni dianggap sebagai kerajinan untuk melayani tujuan-tujuan yang telah disetujui oleh masyarakat, dan kriteria yang dapat digunakan untuk menilai produk tersebut yang konkret dan keahlian. Tujuannya artis adalah untuk menghasilkan representasi ideal dalam konteks teori Plato tentang ide – untuk memperbaiki dan sempurna alam dengan menghilangkan ketidaksempurnaan dalam rangka untuk sampai pada angka idealnya indah sesuai dengan” ide” dari indah di mata pikiran. Dengan tujuan ini dalam pikiran, pematung Yunani dan Renaissance seniman bekerja di luar kanon proporsi untuk sosok manusia yang paling sempurna. Plato membayangkan pendidikan sebagai lingkungan total dan seni harus memainkan peran kunci dalam pendidikan dan wali dalam membentuk lingkungan mereka. Secara keseluruhan, seni memiliki fungsi sosial dan pendidikan dan nilainya dihukum karenanya. Epos nasional adalah” buku teks” dan puisi dinyanyikan sama sekali pertemuan sosial, publik dan swasta, dan pada semua upacara keagamaan dibacakan di bawah pengawasan negara. Jelaslah bahwa tujuan paling penting dari seni di Yunani Kuno adalah untuk membentuk mode yang akan sesuai dengan cita-cita negara.
Kriteria Aristotelian seni yang baik, yaitu, keindahan, simetri, concinnity, batas determinate, dan di atas semua pesanan dan kesatuan dalam keragaman, menunjukkan bahwa respon de-bapak di pengamat adalah untuk mencapai rasa yang lebih besar keseimbangan batin dan keseimbangan. Respon estetika pemirsa merupakan pengakuan keberhasilan artistik – seni sebagai ideal spiritual untuk meniru.
Konsep kecantikan sebagai ide intelektual datang ke menonjol selama Renaissance, dan itu tidak sampai akhir abad ke-17 bahwa gagasan tentang keindahan sebagai perasaan dan emosi ketimbang sebagai ide mulai muncul. Pada abad ke-18, konsep seni sebagai obyek keindahan dan nilai untuk tujuan kontemplasi semata-mata muncul, dan itu tidak sampai paruh pertama abad ke-20 bahwa gagasan seni sebagai sebuah novel dan penciptaan asli dengan kriteria tertentu otonom untuk seni itu sendiri menjadi didirikan. Pandangan ini emansipasi karya seni dari penaklukan ke segala bentuk tujuan instrumental. Dengan demikian, pada pertengahan abad 20 cita-cita Yunani dan Renaissance tidak lagi relevan, meskipun teori Freudian sublimasi dengan cara yang impuls libidinal dan agresif trans-dibentuk menjadi produk yang dapat diterima secara sosial memiliki beberapa kemiripan dengan cita-cita estetika Yunani dari ” perbaikan alam.”
Keberhasilan revolusi abad ke-20 dalam seni sepenuhnya diwujudkan dalam gerakan cubist, Dadaist, konstruktivis, dan surealis dalam tiga dekade pertama abad ke-20. Perkembangan lebih lanjut antara 1940-an dan 1970-an menyebabkan abstrak ekspresionisme dan pop, op, minimal, dan seni konseptual. Ini semua adalah ekspresi dari semangat yang sama sekali berbeda dan konsep yang sama sekali berbeda dari estetika daripada di waktu sebelumnya. Pada 1980-an, dengan runtuhnya modernisme dan naiknya postmodernisme, filsafat pluralis telah diturunkan estetika ke tanah noman itu. Gerakan postmodern ini telah benar-benar dibuang konsep klasik estetika sebagai arah pedoman dalam penciptaan dan interpretasi seni. Bahkan konsep kesatuan dalam keragaman belum sepenuhnya dipertahankan. Sarana yang integritas karya yang diciptakan dicapai tidak lagi pertimbangan yang relevan, dan sering artis sengaja bekerja terhadap kemungkinan seperti itu. Dengan demikian, kriteria yang paling relevan untuk evaluasi karya seni – estetika baru – memiliki pada akhir abad ke-20 menjadi penting, yaitu, kebaruan pekerjaan dan kapasitas untuk menawarkan persepsi baru tentang realitas.

TEORI TRADISIONAL VERSUS MODERN ESTETIKA | ok-review | 4.5