SENI KONSEPTUAL

By On Thursday, February 6th, 2014 Categories : Psikologi

Konseptualisasi adalah yang paling penting dari gerakan avant-garde untuk membuat perbedaan radikal dalam evolusi seni abad ke-20 dan estetika. Ini terbentuk ketika Marcel Duchamp memilih botol rak siap pakai untuk melayani sebagai sebuah karya seni. Dia kemudian menawarkan urinoir yang akan dipamerkan di sebuah galeri seni. Tindakan Duchamp yang konseptual: ia sengaja memilih benda-benda yang tidak memiliki kualitas estetika apapun. Tindakan ini terjadi di tahun 1913, dan meskipun dampak gerakannya pun langsung terasa,” konseptual art” seperti tidak menjadi gerakan yang meluas sampai tahun 1960-an. Tindakan Duchamp membuka bidang seni banyaknya gerakan yang telah berubah sifat seni – dan juga konsep estetika.
Di Amerika, Joseph Kossuth menghasilkan manifesto untuk seni konseptual menggambarkan konseptualisasi sebagai penyelidikan atas dasar konsep seni. ” Semua seni (setelah Duchamp) adalah konseptual (di alam) karena seni hanya ada konseptual.” Menurut Kossuth, seni ekspresionis adalah hanya” ejakulasi” tidak ada manfaat, sebanding dengan muzak visual, dan baginya perubahan dari penampilan konsepsi adalah awal dari seni modern. Sejak 1970-an konseptualis telah mengklaim bahwa pertimbangan estetika dan kolektor seni tidak relevan dengan kondisi seni. Kemampuan Art untuk eksis harus bergantung pada yang tidak menjadi hiburan. Kossuth menyatakan bahwa jika filsafat (dan agama) selesai, adalah mungkin bahwa kelangsungan hidup seni dapat dihubungkan dengan kemampuannya untuk eksis sebagai murni, sadar diri usaha, dan seni yang mungkin ada di masa depan sebagai semacam filsafat dengan analogi . Idenya adalah bahwa seni konseptual akan menghilangkan kemungkinan penjualan, sehingga membuat seni komoditas non-komersial. Namun, ini tidak akan-datang kenyataan. Pada 1970 Gregory Battcock menyatakan bahwa tidak ada kriteria estetika untuk menilai karya konseptual. Kerangka seni konseptual harus dinilai oleh seberapa efektif perubahan nilai-nilai budaya, yaitu, untuk ide-ide yang memotivasi. Teori estetika, karena mereka memodulasi praktek, menjadi bahan bakar untuk signifikansi sosial dan potensi untuk perubahan.
Dengan menekankan pada bahasa baru dan konten baru, upaya seni avant-garde untuk mengisi ulang formulir yang telah menjadi tidak terlihat melalui keakraban dan klise. Hal ini dilakukan dengan mencoba untuk mengubah kesadaran melalui teknik disorientasi, pelanggaran kode tujuan yang ditetapkan, dan meledak seni – dikotomi hidup. Sebagai contoh, kegiatan-kegiatan berikut termasuk dalam kategori abad ke-20 avant-garde art: On Kawara mengirim kartu pos dari setiap situs yang ia kunjungi, inscribing tanggal dan waktu penulisan, Michael Heizer dibuldoser lubang di gurun Nevada, Running Fence dibangun oleh Christo untuk menjalankan di 26 mil dari tanah California utara ke laut dan dia juga membungkus bagian besar dari garis pantai Australia di plastik, dan John Cage dilakukan komposisi musiknya terdiri dari lebih dari empat menit keheningan. Robert Smithson yang Spiral Jetty adalah, jetty 15-ft-lebar 1.500-ft-panjang yang terbuat dari lumpur, diendapkan kristal garam, batu, dan air di Salt Lake, Utah. Joseph Beuys tidak sepotong kinerja New York berjudul, saya suka Amerika dan Amerika Likes Me, di mana ia menghabiskan seminggu di loteng New York hidup dengan coyote hidup. Masyarakat diundang untuk mengunjungi selama Soho jam galeri. Dalam semua karya-karya ini, produk jadi (bila ada) sering kurang penting daripada kegiatan itu sendiri. Untuk sebagian besar, bagaimanapun, seni avant-garde terdiri dari objek dikenali sebagai seni – lukisan, patung, musik, tari, atau kinerja – tetapi tujuan berbeda dengan kesenian tradisional dengan cara yang mengidentifikasi avant-garde seni sebagai contoh konfrontasi, tantangan, dan transformasi.

SENI KONSEPTUAL | ok-review | 4.5