DEFINISI SENI MENURUT PLATO

By On Thursday, February 6th, 2014 Categories : Psikologi

Sampai abad ke-19 , tidak ada banyak kontroversi atas definisi seni . Dimulai dengan Plato dan Aristoteles , ia berpendapat bahwa seni didasarkan pada imitasi dari realitas. Untuk Plato , dunia objektif adalah tiruan dari cita-cita abstrak . Dengan demikian , seni adalah tiruan dari tiruan . Art, ia memegang , harus menunjukkan kalos , yang dapat diterjemahkan sebagai ” kebenaran , ”” kecantikan , ” atau” baik . ” Plato bersikap kritis terhadap seni karena memunculkan kesenangan basa daripada yang bersifat intelektual . Filsafat daripada seni adalah rute yang lebih pasti untuk kalos . Orang Yunani kuno melihat musik sebagai yang paling imitatif dari semua seni , melainkan diadakan untuk meniru serta mendorong berbagai emosi . Plato akan telah melarang sebagian besar mode musik dari Republik idealnya . Semua puisi , yang dipandang sebagai hampir identik dengan musik , akan juga telah dilarang . Definisi Aristoteles tentang seni sangat mirip dengan Plato , tetapi sikapnya terhadap seni adalah positif daripada negatif. Seni diadakan untuk menjadi imitasi yang menginduksi kesenangan . Induksi ini kesenangan timbul dari kenyataan bahwa deteksi kesamaan membawa kesenangan . Misalnya, metafora atau simile memberi kita kesenangan karena panggilan untuk perhatian kita kesamaan yang kita tidak melihat sebelumnya . Meskipun seni adalah mimesis , itu tidak seharusnya menjadi imitasi yang tepat . Melainkan harus memperbaiki apa yang meniru . Ini harus bersatu dan , dalam banyak kasus , indah . Bagi Aristoteles , tragedi adalah bentuk seni tertinggi karena menyatukan jumlah terbesar dari elemen : plot , karakter , pikiran , diksi , musik , dan tontonan . The plastik dan seni bergambar adalah suatu tatanan yang lebih rendah dalam bahwa mereka tidak memiliki pemikiran dan musik . Aristoteles menekankan kesatuan , seperti dalam desakan kesatuan waktu , tempat , dan tindakan dalam drama . Namun, peringkat nya seni didasarkan pada berapa banyak elemen mereka membawa bersama-sama menunjukkan bahwa ia percaya bahwa seni harus memiliki kesatuan dan berbagai .
Definisi Aristoteles tentang seni tidak benar-benar ditantang sampai abad ke-19 . Argumentasi menyangkut definisi kecantikan daripada itu seni . Definisi seni ekspresionis diperkenalkan pada abad ke-19 oleh Fichte , Shelling , Schopenhauer , dan Nietzsche . Definisi ekspresionis abad kedua puluh yang diusulkan oleh Tolstoy , Croce , dan Collingwood . Menurut teori ekspresionis seni , seni adalah ekspresi dari emosi seorang seniman . Dalam sebagian besar versi , tujuan seni adalah untuk memperoleh emosi yang sama di antara penonton . Seperti Nietzsche mengatakan , teori-teori sebelumnya seni difokuskan pada penonton . Teori ekspresionis fokus pada artis . Pandangan seni diantisipasi oleh Aristoteles dengan ajarannya tentang katarsis . Tragedi menginduksi emosi ringan pada penonton . Dengan cara homeopati , ini entah bagaimana pembersihan penonton emosi yang lebih kuat dari jenis yang sama . Definisi seni ekspresionis harus tertanam dalam teori yang lebih umum . Jika tidak , seorang artis marah-marah akan memenuhi syarat sebagai sebuah karya seni . Sebuah masalah yang lebih besar adalah bahwa kita umumnya tidak dapat mengetahui keadaan emosional artis ketika ia menciptakan sebuah karya seni . Apakah penyair benar-benar sedih ketika ia menulis sebuah puisi sedih? Jika tidak, maka adalah puisi bukan sebuah karya seni ? Masalah lebih buruk adalah bahwa banyak karya seni tampaknya tidak mengekspresikan emosi tertentu . RG Collingwood berpendapat bahwa seni buruk gagal untuk mengekspresikan emosi . Namun, jika seni didefinisikan sebagai ekspresi emosi , ini berarti bahwa seni yang buruk bukan seni sama sekali . Dengan demikian kita akan berakhir dalam posisi absurd menyatakan bahwa banyak karya seni besar tidak benar-benar karya seni . Paling buruk , akan terlihat bahwa teori ekspresif seni yang preskriptif daripada deskriptif . Pada akhirnya , mereka turun dengan mengatakan bahwa sebuah karya seni harus mengekspresikan emosi . Teori ekspresif, selain dari preferensi pribadi mereka , tidak memberikan alasan kuat mengapa hal ini harus terjadi . Paling-paling , teori ekspresif memberikan definisi parsial seni : Banyak karya seni tampaknya untuk mengekspresikan emosi , tetapi sebuah karya seni tidak perlu harus mengekspresikan emosi . Pada 1950-an , begitu banyak hal yang telah diterima sebagai karya seni yang Morris Weitz berpendapat bahwa seni merupakan konsep terbuka atau apa yang akan hari ini disebut himpunan fuzzy . Wittgenstein berpendapat bahwa kategori ilmiah didefinisikan oleh serangkaian tertentu fitur , tapi ini tidak terjadi dengan kategori alam . Dia menggunakan konsep ” permainan ” untuk menggambarkan hal ini . Tidak ada fitur bahwa segala sesuatu yang disebut permainan berbagi . Orang mungkin berpikir bahwa semua permainan memiliki sisi menang dan kalah , tapi – kecuali satu adalah kepribadian ganda – ini tidak benar dari solitaire . Mungkin semua permainan yang menyenangkan . Siapa pun yang pernah bermain bridge dengan fanatik yang memperlakukan setiap tangan seolah-olah itu pertempuran Hastings tahu ini tidak akan terjadi . Sebaliknya , permainan berbagi kemiripan keluarga . Mereka berbagi beberapa tapi tidak fitur lainnya. Weitz berpendapat bahwa sama halnya seni . Dalam karyanya tentang prototypi – cality , Eleonor Rosch menunjukkan bahwa konsep terbuka fuzzy set : barang yang bisa menjadi milik mereka untuk berbagai derajat . Selanjutnya , orang setuju dengan sangat baik mengenai sejauh mana item milik kategori – yaitu, untuk prototypicality nya . Sebagai contoh, semua orang setuju bahwa meja dan kursi adalah barang yang sangat khas furniture dan asbak dan karpet adalah barang cukup atipikal furnitur . Dalam berbicara eksemplar khas , kami membuat pernyataan kategoris – misalnya , ” tabel A adalah sepotong furniture ” Dalam pembicaraan eksemplar atipikal , kita cenderung menggunakan pagar – . Misalnya , ” Dengan beberapa peregangan liar imajinasi , orang mungkin menyebutnya telepon sepotong mebel . ” solusi yang sama bisa bekerja untuk seni. Hanya sedikit orang yang akan tidak setuju dengan pernyataan bahwa lukisan Rembrandt ” adalah seni. ” Kami akan lebih mungkin untuk mengatakan bahwa ” dalam arti yang samar-samar tertentu , Duchamp Fountain ( urinoir ) atau Warhol Brillo Box ( kotak Brillo dibeli di toko kelontong ) mungkin dapat disebut seni . ” Mengingat bahwa semua kategori alam fuzzy set , definisi Weitz itu seni tampaknya bisa diterapkan . Namun, berjalan ke masalah untuk perbedaan individu mengenai tipikal dari karya seni . Orang di jalan cenderung mengatakan bahwa Fountain Duchamp atau Warhol Brillo Box bukan karya seni sama sekali . Mereka pasti akan mengatakan bahwa pameran baru-baru ini kanvas benar-benar kosong atau kejadian ( misalnya , seorang seniman menghabiskan seminggu di sebuah apartemen dengan coyote ) yang bukan seni . Namun, hal tersebut telah disajikan sebagai seni dan diterima sebagai seni oleh sebagian orang. George Dickie mendefinisikan seni sebagai sesuatu yang disajikan dan diterima oleh dunia seni sebagai seni . Definisi ini bekerja dalam semua karya seni berbagi fitur diterima oleh dunia seni sebagai seni . Dunia seni didefinisikan sebagai mereka yang memproduksi seni dan mereka yang mengkonsumsi atau menunjukkan itu – misalnya , pembeli dan kurator museum . Sepintas , definisi seni ini tampaknya bekerja setidaknya untuk seni tinggi. Sebagai Martindale telah menunjukkan, himpunan pencipta dan konsumen puisi kontemporer pada dasarnya identik . Mereka dapat menentukan puisi dengan cara apapun yang mereka inginkan , karena mereka ada dalam sistem tertutup . Jika kita mempertimbangkan dunia seni musik klasik , situasinya sangat berbeda . Komposer atonal modern dapat membuat apapun yang mereka inginkan , tapi tak seorang pun akan mendengarkan komposisi mereka . Dalam kasus seni visual , Dickie tampaknya berpikir bahwa dunia seni lebih monolitik dari itu. Ini adalah kasus bahwa dunia seni untuk seni visual terkonsentrasi di New York City. Hal ini juga terjadi bahwa banyak anggota kelompok kecil ini akan menerima sebagai seni apa pun dalam kelompok mengatakan adalah seni. Namun, dunia seni tidak monolitik . Anggota dari American Society of Classical Realism , yang mematuhi tradisi mimesis , akan menolak kanvas kosong dan kejadian sebagai seni . Definisi kelembagaan seni gagal , karena dunia seni yang berbeda tidak setuju dengan apa yang seni dan apa yang bukan seni .
Teoretisi beragam seperti Danto , Hegel , dan Martindale berpendapat bahwa apa yang dan apa yang bukan seni didefinisikan oleh keadaan historis yang berkaitan dengan apa seniman yang ingin Anda capai . Setelah tujuan telah dicapai , seni berakhir . The end of art telah dicanangkan oleh Varari di abad ke-16 , Hegel pada tahun 1828 , Delaroche tahun 1839 ( karena penemuan fotografi ) , Spengler pada awal abad ke-20 , Danto pada akhir abad ke-20 , dan oleh Martindale di kencan beberapa ratus tahun di masa depan . [ Lihat SEJARAH DAN KREATIVITAS . ]

DEFINISI SENI MENURUT PLATO | ok-review | 4.5