DEFINISI BARU SENI: THE AMERICAN AVANT GARDE

By On Thursday, February 6th, 2014 Categories : Psikologi

Perubahan radikal dalam teori estetika dan dalam definisi dan praktik seni yang terjadi antara 1860 dan 1920 adalah produk dari pemikiran Eropa. Kepentingan Amerika di avant-garde muncul dengan Armory Show 1913 yang diselenggarakan di New York. Acara ini tampil untuk pertama kalinya karya Marcel Duchamp, dan memiliki efek yang kuat pada seniman Amerika. Seni Amerika, bagaimanapun, tidak masuk ke kancah internasional sampai tahun 1940-an dengan Jackson Pollock semua-over lukisan tetes. Sejak saat itu seniman Amerika dan teori estetika Amerika telah memainkan peran utama dalam mempengaruhi evolusi seni modern di seluruh dunia. Sebagian besar Revisioning dan artistik aktivitas radikal terjadi pada pergantian tahun 1960-an pada saat revolusi besar-besaran dalam nilai-nilai sosial, dan estetika sedang berlangsung. Kontributor yang paling radikal teori estetika dan definisi seni pada waktu itu Morse Peckham (filsuf), John Cage (musisi), Merce Cunningham (penari), Allan Kaprow (kejadian), Jack Burnham (sistem estetika), dan konseptualis (diwakili oleh Joseph Kossuth).
Sulit untuk mendefinisikan seni sehingga mampu menampung banyak varietas saat ini karya seni-bergambar, verbal, sastra, kinetik, sinematik, kinerja, dan seni tanah, untuk tidak mengatakan seni sosial. Sebagai struktur yang tersedia untuk kesadaran kolektif, karya seni membawa hubungan dengan konteks total fenomena sosial. Ini berbeda dari biasa, obyek alam berdasarkan organisasi disengaja nya. Struktur ini Ini intinya adalah untuk menjadi pusat sendiri, yang memiliki dirinya sebagai tujuan penciptaannya. Perseptor tidak dipanggil untuk mengambil sikap emosional tetapi untuk memahaminya. Namun, kecuali perseptor merespon secara emosional, ia tidak akan mampu memahami karya seni sebagai obyek estetika yang mencerminkan sikap artis terhadap realitas dan rekonstruksinya itu. Dengan demikian, bentuk seni mengungkapkan esensi dari realitas manusia hidup pada waktu dan tempat tertentu. Fungsinya, dengan demikian, adalah untuk menunjuk ke realitas psikis (gejala) seperti yang dialami oleh jiwa perseptor itu. Ini pasti akan menyarankan arah yang mungkin diikuti atau dihindari. Sebagai pesan berkode, itu adalah pengganggu implisit dari status quo. Sebuah respon penuh untuk memaksa dan memperluas dimensi pikiran dan kepekaan. Pada terdalam, seni mencapai rasa simbolik waktu sendiri untuk para seniman dan masyarakat mereka, menawarkan cara ini beberapa rasa transendensi atas kematian. Morse Peckham merupakan salah satu avant-garde teori yang signifikan mengungkapkan marah zaman. Rage Chaos, diterbitkan pada tahun 1965, diartikulasikan keyakinannya bahwa seni bukanlah mencari, atau ekspresi, ketertiban, seperti yang telah tesis sejak Aristoteles. Sebaliknya, sebagai konfigurasi persepsi, seni modern menawarkan kesempatan untuk mengalami gangguan lebih dari artefak manusia lainnya. Pengalaman ini dimaksudkan untuk menghasilkan disorientasi sehingga manusia dapat belajar untuk bertahan mengekspos dirinya sendiri terhadap ketegangan dan masalah dari dunia nyata. Peran artis adalah melanggar aturan. Seni modern dimaksudkan untuk” putus orientasi, melemah dan menggagalkan drive tirani untuk pesanan. Seni adalah latihan untuk orientasi yang membuat inovasi mungkin.” Estetika Perang Dunia II Pasca juga sangat dipengaruhi oleh musisi John Cage, yang termasuk dalam survei ini karena pengaruh penting nya pada pemikiran avant-garde. Cage menempatkan banyak nilai pada pelanggaran tujuan dari ide-ide estetika tua, mengatakan bahwa” seni, jika Anda ingin definisi itu, adalah tindak pidana karena itu sesuai dengan aturan.” Dia mempresentasikan sebuah karya seni berjudul 433 di mana pianis terkemuka duduk diam untuk jangka waktu ini – dan dalam hal ini” diam” semua suara ambient acak dan atonal menjadi” musik” Jadi Cage dikenakan nilai estetika pada hal-hal yang biasanya tidak memilikinya.

DEFINISI BARU SENI: THE AMERICAN AVANT GARDE | ok-review | 4.5